instagram linkedin twitter

lalamoon

    • COLLECTION
    • DESIGNERS
    • EMERGING DESIGNER
    • FAST NEWS
    • HAUTE COUTURE
    • ICONIC

    IN AMERICA: A LEXICON OF FASHION

    Por fin, después de un año y medio volvió el evento más importante para la moda, el MET GALA. El año pasado se suspendió debido a la pandemia. Siempre se celebraba el primer lunes de mayo, pero esta vez se eligió el lunes 13 de septiembre coincidiendo con el cierre de la Fashion Week de Nueva York, pero ¿Por qué?

    MET GALA // GETTY IMAGES

    El MET es el evento de apertura del Metropolitan Museum of Art de Nueva York. Cada año se elige una temática para la vestimenta de los invitados, algunos la siguen y otros pasan de ella, y este año era IN AMERICA: A LEXICON OF FASHION, es decir, América en las todas sus formas artísticas. 

    Como era de esperar, las referencias han sido múltiples y variadas, además de muy rebuscadas. El tejido Denin, los colores azul, rojo y blanco de la bandera estadounidense, el cine y sus referencias a las grandes actrices de los 60, además de una alfombra roja invadida por diseñadores americanos. 


    LOS COLORES

    El rojo, el blanco y azul son los colores más representativos del país, y por supuesto, los protagonistas del evento. Además del del símbolo que se incluye en ella, las estrellas. Una de las apuestas más sencillas y fáciles para no fallar. 

    El origen de la bandera de Estados Unidos remonta a 1777, cuyo autor Francis Hopkinson se inspiró en la bandera de Los Hijos de la Libertad, un grupo de activistas que estaban en contra de la integración de las costumbres anglosajonas en las colonias americanas. La actual bandera se aprobó en 1912 contando con 13 rayas, representando a los Estados iniciales que lucharon por la independencia, y 50 estrellas que simbolizan a cada estado que compone al país.


    MEGAN RAPINOE

    La referencia por excelencia a la bandera americana la hizo Megan Rapinoe. La futbolista lució un traje de color rojo intenso y una camisa azul con estampado de estrellas blancas. Un diseño de la mano de Sergio Hudson.

    MEGAN RAPINOE// GETTY IMAGES

    AMANDA GORMAN

    El color azul también tuvo su protagonismo, y esta vez lucido por la poeta Amanda Gorman, conocida por su gran discurso en la toma de posesión a la presidencia de Joe Biden. Creado por la diseñadora estadounidense Vera Wang. El mejor detalle lo llevaba en su bolso de mano. En el tenía inscrito uno de los versos del poema "The New Colossus" de Emma Lázaro que inscrito en la  Estatua de la Libertad en 1993 en el que dice: "Give us your tired".

    AMANDA GORDON // GETTY IMAGES

    MEGAN FOX

    Megan Fox vestida por el diseñador Peter Dundas, marca homónima que fundó el mismo en 2017 cuando decidió retirarse de la casa Roberto Cavalli.  Su vestido recordaba al traje rojo que llevó  Machine Gun Kelly, su actual pareja, en los VMAS la noche anterior. Rojo, brillante, sensual y con con un gran potencial que no podía pasar desapercibido.  Durante la entrevista en la alfombra roja Megan Fox explicó que la inspiración de su traje venía directa de la película y del personaje de Drácula. 

    MEGAN FOX // GETTY IMAGES


    SÍMBOLOS

    Estados Unidos tiene muchos símbolos representativos más allá de su bandera. El más importante y el que todo el mundo puede reconocer al instante es la Estatua de la Libertad inaugurada en la ciudad de Nueva York el 28 de octubre de 1886. El tejido denim también es muy característico. Su origen fue gracias a Oscar Levi Strauss, quién fundó su empresa en 1853, hoy en día es conocida bajo el nombre de Levi´s.

    TIMOTHÉE CHALAMET

    Un traje completamente blanco, con inspiración barman. El diseñador fue Haider Ackermann por el que está apostando mucho últimamente el actor. Pero, lo más importante, las Converse. La marca de zapatillas más famosa del mundo es de origen americano. Fundada en febrero de 1908 por Marquis Mills Converse, en la ciudad de Malden, Massachusetts y siguen siendo las más demandas cada año. 

    TIMITHÉE // GETTY IMAGES


    OLIVIA RODRIGO

    Siguiendo su estilo punk, Olivia Rodrigo nos sorprendió en la alfombra roja del MET por primera vez. Un diseño de la  casa de Yves Sanint Laurent, encargado de ello el director creativo Anthony Vaccarello.

    La cantante y compositora confesó, como amante de la música, que quería llevar a la gala una representación, con sus plumas y medias ajustadas en color negro, del punk rock popularizado en américa durante los años 70.

    Olivia Rodrigo // Getty Images


    KARLIE KLOSS Y WES GORDON

    La modelo Karlie Kloss lució un diseño de la firma Carolina Herrera, de color rojo formando la silueta de la flor nacional de Estados Unidos, la rosa. Junto a ella estaba el director creativo de la casa, Wes Gordon, y el responsable del vestido, con traje negro y una rosa. 

    La rosa es una flor originaria de Estados Unidos y proclamada como símbolo nacional desde 1986. El primer fósil de una rosa se encontró en el Estado de Colorado hace 40 millones de años. 

    Karlie Kloss y Wes Gordon // Getty Images

    SIENNA MILLER

    Una barbie de las Vegas totalmente de arriba abajo gracias a la ayuda de su estilista Kate Young. Rindió homenaje a la estética de la muñeca mundialmente reconocida creada por Ruty Habdle el 9 de marzo de 1959 cuando fue presentada en la Feria de Juguetes de Nueva York. Un look diseñado por la casa Gucci.  

    SHIENNA MILLER// GETTY IMAGES


    LILI REINHART

    La actriz Lili Reinhart lució un vestido invadido de  flores, todas y cada una de ellas distintas porque representaban  a cada uno de los diferentes estados de EEUU. Esto fue posible gracias a la ayuda , del  diseñador americano Christian Siriano que está en auge actualmente y de su estilista Kate Young que pensó en todos  y cada uno de los detalles. 


    Lili Reinhart// Getty Images



    OLD HOLLYWOOD

    La era de los 50 y los 60 en la ciudad de Hollywood fue de las épocas más relevantes del cine y de Estados Unidos. Muchas de las invitadas al MET, aprovecharon la ocasión para rendir homenajes a las grandes estrellas de la pantalla.

    BILLIE ELISH

    La cantante Billie Elise dejó totalmente de lado su estilo roquero y oscuro para convertirse en una sofisticada Marilyn Monroe de los años 50. Escote corazón de cintura alta y estrecha,  propia del New Look. Un vestido nude vaporoso de seda diseñado por Óscar de la Renta. 

    Billie ya nos había dado pistas por las redes sociales cuando publicó un post en Instagram con su nuevo corte de pelo, pero para nada se esperaba esta propuesta. 



    KENDALL JENNER

    Audrey Hepburn fue la musa de la súper modelo Kendall Jenner. Apostando por otra de las actrices más importantes de los años 50 de Hollywood. Transparencias adornadas con cristales, hacen referencia al vestido que lució Hepburn en la película "My fair lady". Además, fue diseñado por la casa Givenchy, diseñador de máxima confianza de la actriz. 

    Por otra parte, durante la fiesta privada de Rihanna después del MET, lució otro vestido de la misma casa, rojo, parecido al que llevó Hepburn en la película "Funny Face".



    MADISON BEER

    Su primera vez en el MET y no lo ha podido hacer mejor. La cantante Madison Beer apostó también por Marilyn Monroe, especialmente por el vestido naranja que lució en la película "Gentlemen Prefer Blondes" diseñado de la mano One/of. No solo utilizó la figura de Monroe para inspirarse, sino que también se apoyó de un diseñador emergente americano. 


    KAIA GEBBER

    Kaia Gbber, modelo e hija de la súper modelo Cindy Crawford, tomó inspiración directa de la actriz Bianca Jagger. La actriz asistió con un traje de lo más similar al MET del año 1981, pero diseñado por Halston, uno de los diseñadores más importantes en América durante los años 70. La réplica fue diseñada por Oscar de la Renta.

    Recientemente se estrenó una miniserie en Netflix del diseñador Halston, protagonizado por Ewan McGregor por la que ha ganado un Emmy, y no ya solo por eso, es muy recomendable conocer siempre las historias de todos los diseñadores.  



    JENNIFER HUDSON

    La actriz, Jennifer Hudson, rindió homenaje a Aretha Franklin, a la que interpretó en su última película “Respect”. Decidió llevar un vestido rojo como el que usó la cantante en su funeral. Un diseño de la mano de la casa  AZ Factory, cuyo fundador, Alber Elbaz, falleció el 24 de abril de este mismo año. 

    Un diseñador reconocido mundialmente por su trabajo en Lanvin durante más de 14 años y que recientemente había decidió apostar por su propia marca de ropa. 



    EMILY BLUNT

    La actriz Emily Blunt recreó la viva imagen de la actriz Hedy Lamarr. Lamar no solo es conocida como actriz de grandes películas como Extasi o Ziegfeld Girl, sino que también es reconocida como la co-inventora junto a George Antheil de la primera versión del espectro ensanchado que permitiría las comunicaciones inalámbricas de largas distancias, a lo que a posteriori conocemos como la red wifi. 

    Lució un vestido de Miu Miu con destellos brillantes llenos de pedrería y una capa. 



    NO ENTENDISTE EL CONCEPTO

    ROSALÍA

    Está muy bien que se tenga representación española en el MET, pero no por ello hace falta que lleves un vestido inspirado en las mantillas. Yo lo siento, pero la gracia del MET es que se siga la temática.

    Rosalía// Getty Images


    KIM KARDASHIAN

    No tengo nada que añadir al aspecto de Kim Kardashian. Su sentido tendrá y llamar la atención lo ha hecho, porque al final todos los medios han estado hablando de ella. Tampoco fue acompañada de su marido/ no marido Kanye West, sino del diseñador creativo de la casa Balenciaga, encargado del traje. 

    Kim Kardashian // Getty Images

    RIHANNA

    A parte de llegar la última y de hacerse de rogar, no entendí nada. Todo esto es bajo mi punto de vista, pero de verdad, no entiendo. Un Balenciaga muy bonito y con una estructura y volumen característico de la casa, pero yo no veo la influencia americana en ninguna parte. 

    Rihanna y ASAP Rocky // Getty Images





    Continue Reading

    Durante todo este tiempo que he estado desaparecida, me he planteado varias cuestiones sobre el entorno periodístico que rodea a la moda. Esta reflexión empezó con una práctica de la universidad que me mandó mi profesora. El ejercicio consistía en escribir una noticia enfocada a la radio.

    Yo soy muy cabezota y siempre que puedo enfoco todos mis trabajos en el campo que quiero centrarme. La noticia que escogí esa vez fue la colaboración más esperada de cada año: H&M con un diseñador de Alta Costura, y este vez fue Simone Rocha. 

    El resultado de ese trabajo fue un 2. Me dijo que la escritura estaba perfecta, que en eso no fallaba, lo que falló fue la noticia que escogí. Me habló del interés general y de focalizar la noticia a un grupo amplio de espectadores. Lo que me quiso decir es que desde su opinión consideraba que no era noticia una colección de un diseñador, sino de que se trataba de un publireportaje. 

    Entonces... ¿Cuáles son las noticias de moda? 

    Motivada con mi suspenso, me puse a investigar y encontré un podcast donde trataban claramente este tema, el fin del periodismo de moda.

    La vinculación que hay hoy en día entre las casas de moda y los periodistas es cuestionable y se pone en duda. Las marcas ofrecen información previa, exclusiva o limitada para aquellos que están interesados, ahora sí, esa información que se publica en un reportaje, entrevista o noticia ha de hacerse en beneficio de la marca. De lo contrario, la revista o o el periodista acabaría en la "lista negra". 

    La primera reacción que provoca esta situación es la pérdida de credibilidad por parte de los lectores con respecto a la información al no ser tratada de la manera más objetiva posible. Además, en muchas ocasiones provoca que las diferentes revistas de moda traten exactamente de los mismos temas.

    Todo esto se acentuó por la crisis del 2008 donde los medios de comunicación se bajaron las bragas ante las grandes marcas para poder sobrevivir. Otras de las soluciones por las que se opta en estas situaciones son, por ejemplo, la bajada de los presupuestos provocando contenidos de baja calidad, o reducción del personal.

    Pero claro, luego está el otro lado de la moneda. Cuando haces una entrevista a un escritor que ha sacado un libro nuevo, el estreno de una obra teatral o un grupo musical su nuevo proyecto, ahí no es publicada ¿o sí?

    Muchos de los periódicos españoles de hoy en día no tienen una sección dedicada para la moda, pero de la misma  manera que tampoco están otros temas. Todos los agrupan y los juntan en una misma sección: cultura. Lo sé, para eso están las revistas especializadas, pero no solo es la moda, sino que poco a poco se va reduciendo esta sección en exposiciones, estrenos o libros nuevos cuando la cultura cuenta con muchas más ramificaciones.

    Los contenidos de moda que llegan a los periódicos son mucho más extensos que los que pueden llegar a una redacción de una revista de moda, y aun así siguen, sin aprovecharlo. Actualmente, El País cuenta con su edición trimestral de S Moda, una revista especializada donde se comprueba. 

    Durante la crisis financiera del 2008 y el auge de la tecnología y de internet también se habló mucho de la muerte del papel, pero ahí sigue,  ¿no? Este es sencillo de explicar las marcas de moda y los diseñadores prefieren la publicidad y los artículos, entrevistas y reportajes en el papel porque tienen mayor prestigio.


    LA GOTA QUE COLMÓ EL VASO

    Actualmente, la crisis del periodismo de moda, provocado por la pandemia, ha afectado a dos de las grandes empresas de los medios de comunicación como son Conde Nast y Hearts. Anunciaron el ERE y cierre de algunas de las cabeceras siendo esta una decisión internacional.  

    Los lectores mensuales en el 2008 eran de 15.000 y ahora apenas llegan a los 7.000. No solo consiste en la pérdida de lectores, sino que también en anunciantes. El precio por página de publicidad en una revista de moda podría estar entorno a los 15.000 y 40.000 euros, así que no eran los lectores los principales contribuidores.

    Pero no solo es una crisis que afecta al sector de la moda, sino en los medios de comunicación en general. Es una crisis que tiene ya muchas patitas.

    Reducen las plantillas de las redacciones porque se lo pueden permitir, porque al final esperan que los 50 restantes de 100 que eran anteriormente rindan de la misma manera. Buscan y exigen un nuevo modelo de periodista, el multitarea, no solo capaz de escribir, y sino capaz de cubrir cualquier escape en una redacción

     

    ¿CÓMO ES HOY EN DÍA EL PERIODISMO DE MODA?

    ¿Para quién son las revistas? ¿Para quién se hace las revistas? La forma de consumo de hoy en día de la información de moda ha cambiado un montón así como los gustos. Pero aun así se siguen tratando los temas como hace 20 años y careciendo de una evolución en los contenidos y de enfoques frescos y actualizados.

    Durante la semana de Madrid la Capital de la Moda, uno de los diseñadores declaró: “Los periodistas ya no nos hacéis falta”. Los puestos de trabajo en el mundo de la moda se retroalimentan unos entre otros. ¿Si el periodismo de moda desaparece, a quién le vas a contar tu historia para que la publique? “Los influencers” esa fue su profunda respuesta.


    ¿CÓMO SE RECUPERA EL PERIODISMO DE MODA?

    Apretando las tuercas señores y estar dispuestos a perder dinero. Los grandes responsables de los medios de comunicación deben ser mucho más exigentes y pedir a las marcas un mayor contenido. Ser crítico y objetivo en la información que se obtiene y nunca respaldar el beneficio de la marca.

    Recordad que el periodismo no es propaganda ni publicidad sobre los productos de moda. 

     


    Continue Reading

     REVELIGION

    SS20 SPRINC-SUMMER

    La primera vez que Reveligion desfiló en una pasarela fue en su tierra natal Sevilla, hace cinco años con su primera colección bajo el nombre de Rainbow. Gracias a este desfile se vio su gran potencial, garra y estilo que no podíamos dejar escapar. Así fue, tres años después debutaría en la Fashion Week de Madrid seleccionada por el jurado de expertos para participar en Samsung EGO, una plataforma para los jóvenes talentos de la moda. 

    María Rodríguez Blanco, diseñadora y florista, es la encargada de la marca. En un principio, aseguró que no estaba interesada en el mundo de la moda, pero sí por el arte. «Sin embargo no tenía las cualidades necesarias para pintar y me di cuenta de que a través de la moda podía interpretar mi visión del mundo y potenciar las cualidades que tengo». 


    Con tan solo 29 años ya es una gran potencial de la moda española, y entre sus referentes se encuentran los nombres de María Cle Leal, Pepa Salazar o Leandro Cano y de manera internacional Molly Goddard, Shrimps, Rodarte o Cecilie Bahnsen.  Desde los 17 años lleva luchando por hacer realidad su sueño, pero durante el camino se encontró con grandes dificultades económicas y mucha competencia en el mundo de la moda. 

    "Estos conceptos forman parte de mis valores personales. La religión es uno de los pilares básicos de nuestra cultura, con su poder de influir y cambiar a las personas. La magia de la revolución está conectada a la capacidad del ser humano de influir al mundo y la revelación es ese factor capaz de manifestar algo oculto o desconocido. Me parecen tres palabras fascinantes y conectadas entre sí".

    El nombre es un juego de palabras entre Religión, Revelación y Revolución. «Es esa niña pilla, graciosa, un poco traviesa, pero que a su vez es muy buena y que en general, se divierte. Para mí la moda es diversión, en el momento en el que esto se convirtiese en algo serio, lo dejaría», confiesa la diseñadora. 

    Sobre su primera colección en la MBFW, bajo el nombre Ritch, esconde muchos secretos. Está inspirada en Sudáfrica y en cómo la familia de su marido vivió el apartheid. «Mientras que mi sueño me contaba sus vivencias yo viajaba a un universo paralelo en el que los negros llevaban una ropa minimalista y los afrikaans iban vestidos con prendas de Ritch. Entonces, Ritch nace a través de la evasión a un mundo mejor», aclara Maria Rodríguez. 

    SS19 SPRING-SUMMER, RITCH
    Este año, se ha convertido en una de las 3 finalistas para el premio Vogue Who’s on Next que ofrece 100.000 euros y un ingreso directo en la ACME. El ganador se anunciará a lo largo de este mes, y junto a ella Dominnico y Sonia Carrasco son los otros diseñadores finalistas de los 15 que hubo en esta décima edición del premio. 

    Un carácter de fantasía de cuento y glamour barroco adornado con una gran variedad de flores, otra de sus pasiones y virtudes. Un mundo mágico de evasión, provocando en una amrca un concepto único que conecte con los clientes de manera especial y única. 


    SS21 FALL-WINTER


    Continue Reading

     RICHARD QUINN

    Un diseñadores de origen británico nació en el año 1990 en Londres. Estudió en la prestigiosa Central Saint Martins y se graduó en el año 2014.  Tras acabar sus estudios, comenzó a trabajar como becario en Dior y con Richard James en Savile Row. 

    No fue hasta el 2016 cuando decidió lanzar su propia marca homónima. Sus diseños están llenos de colores potentes y como protagonista en los estampados están las flores inglesas. Juega con los volúmenes, de las cuales podemos ver un poco de influencia de Balenciaga. 

    En 2017 fue galardonado con el premio de H&M como mejor diseñador, un premio que consistió en 50.00 euros además de la posibilidad de vender prendas en el conglomerado noruego. Pero su punto más alto llegaría con la  Reina Isabel II que asistió a su desfile de otoño 2018 para entregarle el premio Reina Isabel II al Mejor Diseñador Británico. Sentada en la front row, junto a la editora Anna Wintour, asistió como una influencer más. 

    Muchos le han comparado con Alexander McQueen , posicionándole como el nuevo enfat terrible de la moda. En muchas ocasiones, las modelos aparecen con las caras cubiertas, tapadas para quitarles importancia y dárselas en su totalidad a la pieza, sin distracciones. Da igual como sea la apariencia de las modelos, lo verdaderamente importante es la artesanía y trabajo que lleva cada prenda.

    Uno de sus principales objetivos es ayudar a los nuevos diseñadores emergentes apostando por nuevos talentos, que como él, no tienen recursos hasta que consiguen una cierta fama. Siempre ha estado orgulloso de sus grandes logros, pero ha día de hoy, sabe que ser diseñador sufre unas grandes desventajas en aquellos que no tienen suficientes medios.

    Después de dos temporadas ausente, ha decidido regresar a la alta costura con un cortometraje de 30 minutos invadido por sus diseños y una historia llena de secretos.  Un influencia de la casa Moncler, con la que ha colaborado hace poco, se ha hecho presente a lo largo de toda la colección. Animal print, grandes volúmenes y animales como los gatos y los perros han sido los verdaderos protagonistas. 

    “Quería hacer algo que fuera realmente creativo, que no fuera un desfile ni lo de siempre”

    FALL 2020 READY-TO-WEAR MONCLER & RICHARD QUINN

    Alma Clooney, Kendall Jenner o Lil Nas X son algunos de los famosos que ya han apostado por sus creaciones y han acudido a alfombras rojas con sus diseños más llamativos. Escéntrico en la mayoría de las veces, pero siempre marca la diferencia con respecto a otro diseños y llama la atención de todos los fotógrafos y expectadores. Un largo camino esperemos que le quede. 



    Continue Reading

    Una de las cosas que más me gustan de los desfiles de moda, de las casas de moda y de los diseñadores son los secretos y lo que quieren trasmitir con sus nuevas colecciones. Despedazarlas y descifrarlas de la manera más crítica es siempre lo que intento hacer. 

    El pasado 17 de junio, Maria Grazia Chiuri, la actual directora creativa de la maison Dior, volvió a sorprendernos con una colección, una nueva obra de arte. Una colección resort, bajo el nombre de Athens para este 2022 que se inspiró en su totalidad en la cultura helenística propia de la Antigua Grecia. 

    "Reencuentro con las raíces de nuestra civilización, no con nostalgia, sino por un deseo de recomponer en nuestro presente esta fragmentación necesaria para nuestra aprehensión del mundo", explica Maria Grazia Chiuri.



    Primero de todo... ¿QUÉ ES UNA COLECCIÓN RESORT? 

    Una Colección Resort, Cruise, Crucero o Pre-Colección, es un término que nace en los años 20. Una colección dirigida a la clase alta norteamericana, los cuales pasaban las vacaciones de invierno en la zona del Mediterráneo. También, comenzó a llamarse crucero por la alta demanda de los franceses por viajes en barco durante sus veranos. Un guarda ropas femenino con trajes de fiesta y prendas para la playa. 

    Hoy en día, es una colección y un desfile más para las grandes casa de moda como Chanel, Prada Hermés, Giorgio Armani, Louis Vuitton o Dior. Su presentación tiene lugar entre las colecciones centrales de invierno/otoño y primavera/verano. 

    La colección Athens estuvo ubicada en el Estadio Parathinaikó en Atenas, ambientado como las antiguas carreras de cuadrigas de la Antigua Grecia.  Un recinto ovalado, lleno de gradas a su alrededor donde las modelos desfilaban por la pista de carreras. En medio, se encontraba la orquesta que acompañó a la cantante Ionna Gika encargados de armonizar e fashion show. Además fue el lugar donde se celebraron los primeros Juegos Olímpicos en 1896.


    Equilibrio, elegancia, clasicismo y feminidad son los adjetivos que describen a la perfección la colección. Predominios de los colores blancos y dorados, vestidos sedosos y vaporosos acompañados por deportivas. Un total de 91 looks enteros.




    Durante la colección, también podemos percibir influencia del pintor italiano surrealista Giorgio de Chirico con cierta obsesión con los edificios griegos. Mayor representante de la pintura metafísica, aquella que va más allá de la realidad y provoca una reflexión en el espectador.

    PIAZZA D´ITALIA- Giorgio de Chirico

    El espectáculo estuvo rodeado de fuego, símbolo de poder en la Antigua Grecia y finalizó con fuegos artificiales. Christian Dior también tuvo una gran fijación por el mundo griego. Así fue que en 1951 diseñaría la colección de Alta Costura Acrópolis inspirada y fotografiada en el Partenón. 



    EL VESTIDO CISNE

    La actriz, Marlene Dietrich lució un vestido con forma de cisne para una fiesta de disfraces en 1935. Específicamente, ella quería recrear el mito de "Leda y el Cisne" de la Antigua Grecia.


    La versión más popular de este mito cuanta que, un día, mientras que Leda, esposa de Tindáreo, rey de Esparta paseaba junto al río Eurotas, vio como un cisne estaba siendo atacado por un águila y salió corriendo para defenderlo. El cisne era Zeus, que se había transformado para seducirla. Esa misma niche, Leda también se unió junto a su esposo. Como consecuencia, puso dos huevos: de uno nacen Pólux y Helena, hijos de Zeus inmortales; del otro, Cástor y Clitemnestra, hijos mortales de Tindáreo.

    Ha habido una mayor representación en pinturas de este mito que en otras manifestaciones artísticas. El pintor, Leonardo Da Vinci hizo un cuadro inspirado en el mito en el año 1506, Miguel Ángel lo pintó en 1530 y otro ejemplo fue el de Salvador Dalí en 1949. 


    El vestido no se volvió a ver hasta los Premios Oscar en el 2001 por Björk. La cantante estuvo nominada a mejor canción original por “I’ve seen it all” por la película Dancer in the Dark. Un vestido diseñado por Marjan Pejoski que fue posicionado como el noveno vestido más icónico por el periódico Daily Telegraph. Además, la cantante durante la alfombra roja fue dejando huevos .

    Björk sacó ese mismo año su nuevo disco Vespertine donde en la portada se podía apreciar la figura de un cisne.


    Después de la aparición de Björk, muchos personajes públicos hicieron parodias del vestido. Por ejemplo Ellen DeGeneres apareció con un vestido del estilo en los Grammys, Kevin James asistió con ello a los People’s Choice Awards y Nelly Furtado lo usó para grabar su videoclip Bajo otra luz. 

    Durante la colección de Alta Costura de Valentino en 2014 también se vio un vestido inspirado en ello. Lo gracioso y curioso es que en ese momento los directores creativos de la maraca eran  Pierpaolo Piccioli y Maria Grazia Chiuri.

    El vestido cisne se ha convertido en un icónico diseño que hoy en día grandes diseñadores, como es el caso de Chiuri, siguen recreando y modificando. Una colección crucero ambientada en cada uno de los detalles del desfile y las prendas, que ha permitido que viajemos a la Antigua Grecia por tan solo media hora. ¡Esperando con ansias la colección de Alta Costura del lunes 5 de julio a las tres menos cuarto en su web!

    Continue Reading

    Adam Driver y Lady Gaga

    Hace ya unos meses Lady Gaga subió una imagen a su perfil de instagram que nos revelaba el secreto de su próximo proyecto: una película. Basada en hechos reales, protagonizará, junto Adam Driver, la escalofriante historia de Maurizio Gucci, nieto del fundador de la casa de lujo, y su exmujer Patrizia Reggiani. Y un guion basado en el libro homónimo de Sara Jay Forden.

    Ridley Scott, nominado cuatro veces al Oscar, es el director encargado de dirigir la película House of Gucci, autor de grandes títulos como Alien, el octavo pasajero, Blade Runner o Thelma y Louis. 

    La encargada del vestuario para la película fue Janty Yates que lleva más de 20 años colaborando con el director de cine. Recibió en el año 2001 el premio Óscar al Mejor Diseño de Vestuarios por la película Gladiator.  Ha contado con la asesoría de la casa italiana y ha tenido acceso a grandes prendas icónicas de Gucci. Ha ayudado a una mejor ambientación de la película, pero si es verdad que la modista se ha tomado ciertas libertades usando piezas que no encajan con el momento

    Maurizio Gucci, nieto de los fundadores de la casa, tras la muerte de su padre Rodolfo Gucci en 1983 empujó a su hijo a hacerse con el control de la empresa a la que quiso dar un giro y convertirla en la factoría pret-a-porter más lujoso del mundo. 

    Inauguración de la primera tienda de Gucci

    Rebobinando en el tiempo, Maurizio conoció a su futura esposa, Patrizia Reggiani, se en una de las miles de fiestas a las que asistía. Él se enamoró locamente de ella porque era "totalmente diferente a todas las mujeres que había conocido" explicó en una entrevista. A pesar de que la familia se opuso en un principio a la unión, finalmente se casaron en 1972. Durante la década de los 80 fueron una de las pajeras más famosas de Italia, incluso su coche tenía una matrícula personalizada con el nombre de Mauizia, lo que ahora conocemos como shipeo. Patrizia fue apodada por la prensa como Lady Gucci.

    Tuvieron dos hijas, Allegra y Alessandra. Tras 12 años de relación, Maurizio abandonó a Patrizia Reggiani por otra mujer mucho más jóven, Paola Franchi, según Reggiani le dijo que se iba a un viaje de negocios del que nunca volvería. Finalmente, firmaron el divorcio en 1991. En el año 1993, Maurizio vendió la casa Gucci a la incorporación global Investcorp por 120 millones de dólares. 

    Maurizio Gucci y Patrizia Reggiani

    Maurizio, Patrizia y sus dos hijas Allegra y Alessandra 

    La compañía hoy en día trabaja con marcas como Tiffany, Chaumet, Breguet y Circle K, y gracias a su adquisición, puso al frente de la casa a Tom Ford que consiguió que Gucci volviese a gozar del prestigio con el contaba en sus primeros años.

    Esta decisión molestó a Patrizia Reggiani ya que estuvo muy involucrada en la marca durante su matrimonio. Ante esta situación, el 27 de marzo de 1995, ella misma tramó y organizó el asesinato a su ex marido con la ayuda de un sicario al que pagó cuatro millones y fue abatido con tres tiros a las puertas de la oficina privada de Maurizio Gucci. Fue la primera sospechosa, pero no fue hasta 1998 cuando fue condenada a 26 años de presión. 

    El mismo día del entierro, Patrizia Reggiani se acercó a Paola Franchi, "siento humanamente la muerte de tu marido, pero no puedo decir lo mismo desde un punto de vista personal", confesó Franchi durante uno de los juicios. Al poco tiempo, Paola Franchi recibió una orden de desahucio firmada por la propia Reggiani ante notario a las 11 de la mañana del día anterior, apenas dos horas más tarde del asesinato. Además, declaró durante el juicio que recibía llamadas constantes de amenazas por parte de Lady Gucci. 

    Patrizia Regginie y sus hijas en el entierro de Maurizio Gucci

    En 2011 se le propuso libertad condicional a cambio de trabajos sociales, pero lo negó alegando que nunca había trabajado y no pensaba hacerlo ahora. En 2013 salió en libertad de a prisión de San Vittore de Milán y no fue hasta el año 2017 cuando dio un giro inesperado, el tribunal le concedía una compensación vitalicia de un millón de euros al año, en virtud al acuerdo de separación que habían firmado cuando se terminó su matrimonio. 

    Patrizia Reggiani a la salida de la cárcel

    La película ya tiene fecha de estreno para el día 24 de noviembre del 2021 en Estados Unidos. Los protagonistas de esta historia están interpretados por Lady Gaga (Patrizia Reggiani), Adam Driver (Maurizio Gucci) y Camille Cottin (Paola Franchi).  Otros actores que forman parte de reparto son Jared Leto, Al Pacino, Jeremy Irons, Jack Huston y Madalina Diana Ghenea entre otros. 

    Jared Leto dará vida a Paolo Gucci, el primo de Maurizio que durante años trató de obtener el control de la firma familiar. Una persona muy ambiciosa que hizo que encarcelaran a su padre y pretendía hacer lo mismo con Maurizio. Jeremy Irons interpretará al padre de Maurizio, Rodolfo Gucci.  Y Al Pacino interpetará a Aldo Gucci, tío de Maurizio. 

    Rodaje House of Gucci Getty Images

    Rodaje House of Gucci Getty Images

    Rodaje House of Gucci Getty Images

    Rodaje House of Gucci Getty Images

    Rodaje House of Gucci Getty Images

    Rodaje House of Gucci Getty Images


    Continue Reading
    Older
    Stories

    ABOUT ME

    ABOUT ME
    Escribo sobre todo, pero de moda. FASHION MOOD

    Follow me

    • facebook
    • twitter
    • me
    • youtube
    • linkedin
    • instagram

    Recent Posts

    Most Popular

    instagram facebook Twitter instagram pinterest tumblr

    Created with by moon | bylalamoon

    Back to top