REVELIGION

SS20 SPRINC-SUMMER

La primera vez que Reveligion desfiló en una pasarela fue en su tierra natal Sevilla, hace cinco años con su primera colección bajo el nombre de Rainbow. Gracias a este desfile se vio su gran potencial, garra y estilo que no podíamos dejar escapar. Así fue, tres años después debutaría en la Fashion Week de Madrid seleccionada por el jurado de expertos para participar en Samsung EGO, una plataforma para los jóvenes talentos de la moda. 

María Rodríguez Blanco, diseñadora y florista, es la encargada de la marca. En un principio, aseguró que no estaba interesada en el mundo de la moda, pero sí por el arte. «Sin embargo no tenía las cualidades necesarias para pintar y me di cuenta de que a través de la moda podía interpretar mi visión del mundo y potenciar las cualidades que tengo». 

Con tan solo 29 años ya es una gran potencial de la moda española, y entre sus referentes se encuentran los nombres de María Cle Leal, Pepa Salazar o Leandro Cano y de manera internacional Molly Goddard, Shrimps, Rodarte o Cecilie Bahnsen.  Desde los 17 años lleva luchando por hacer realidad su sueño, pero durante el camino se encontró con grandes dificultades económicas y mucha competencia en el mundo de la moda. 

"Estos conceptos forman parte de mis valores personales. La religión es uno de los pilares básicos de nuestra cultura, con su poder de influir y cambiar a las personas. La magia de la revolución está conectada a la capacidad del ser humano de influir al mundo y la revelación es ese factor capaz de manifestar algo oculto o desconocido. Me parecen tres palabras fascinantes y conectadas entre sí".

El nombre es un juego de palabras entre Religión, Revelación y Revolución. «Es esa niña pilla, graciosa, un poco traviesa, pero que a su vez es muy buena y que en general, se divierte. Para mí la moda es diversión, en el momento en el que esto se convirtiese en algo serio, lo dejaría», confiesa la diseñadora. 

Sobre su primera colección en la MBFW, bajo el nombre Ritch, esconde muchos secretos. Está inspirada en Sudáfrica y en cómo la familia de su marido vivió el apartheid. «Mientras que mi sueño me contaba sus vivencias yo viajaba a un universo paralelo en el que los negros llevaban una ropa minimalista y los afrikaans iban vestidos con prendas de Ritch. Entonces, Ritch nace a través de la evasión a un mundo mejor», aclara Maria Rodríguez. 

SS19 SPRING-SUMMER, RITCH

Este año, se ha convertido en una de las 3 finalistas para el premio Vogue Who’s on Next que ofrece 100.000 euros y un ingreso directo en la ACME. El ganador se anunciará a lo largo de este mes, y junto a ella Dominnico y Sonia Carrasco son los otros diseñadores finalistas de los 15 que hubo en esta décima edición del premio. 

Un carácter de fantasía de cuento y glamour barroco adornado con una gran variedad de flores, otra de sus pasiones y virtudes. Un mundo mágico de evasión, provocando en una amrca un concepto único que conecte con los clientes de manera especial y única. 

SS21 FALL-WINTER

 RICHARD QUINN

Un diseñadores de origen británico nació en el año 1990 en Londres. Estudió en la prestigiosa Central Saint Martins y se graduó en el año 2014.  Tras acabar sus estudios, comenzó a trabajar como becario en Dior y con Richard James en Savile Row. 

No fue hasta el 2016 cuando decidió lanzar su propia marca homónima. Sus diseños están llenos de colores potentes y como protagonista en los estampados están las flores inglesas. Juega con los volúmenes, de las cuales podemos ver un poco de influencia de Balenciaga. 

En 2017 fue galardonado con el premio de H&M como mejor diseñador, un premio que consistió en 50.00 euros además de la posibilidad de vender prendas en el conglomerado noruego. Pero su punto más alto llegaría con la  Reina Isabel II que asistió a su desfile de otoño 2018 para entregarle el premio Reina Isabel II al Mejor Diseñador Británico. Sentada en la front row, junto a la editora Anna Wintour, asistió como una influencer más. 

Muchos le han comparado con Alexander McQueen , posicionándole como el nuevo enfat terrible de la moda. En muchas ocasiones, las modelos aparecen con las caras cubiertas, tapadas para quitarles importancia y dárselas en su totalidad a la pieza, sin distracciones. Da igual como sea la apariencia de las modelos, lo verdaderamente importante es la artesanía y trabajo que lleva cada prenda.

Uno de sus principales objetivos es ayudar a los nuevos diseñadores emergentes apostando por nuevos talentos, que como él, no tienen recursos hasta que consiguen una cierta fama. Siempre ha estado orgulloso de sus grandes logros, pero ha día de hoy, sabe que ser diseñador sufre unas grandes desventajas en aquellos que no tienen suficientes medios.

Después de dos temporadas ausente, ha decidido regresar a la alta costura con un cortometraje de 30 minutos invadido por sus diseños y una historia llena de secretos.  Un influencia de la casa Moncler, con la que ha colaborado hace poco, se ha hecho presente a lo largo de toda la colección. Animal print, grandes volúmenes y animales como los gatos y los perros han sido los verdaderos protagonistas. 

“Quería hacer algo que fuera realmente creativo, que no fuera un desfile ni lo de siempre”

FALL 2020 READY-TO-WEAR MONCLER & RICHARD QUINN

Alma Clooney, Kendall Jenner o Lil Nas X son algunos de los famosos que ya han apostado por sus creaciones y han acudido a alfombras rojas con sus diseños más llamativos. Escéntrico en la mayoría de las veces, pero siempre marca la diferencia con respecto a otro diseños y llama la atención de todos los fotógrafos y expectadores. Un largo camino esperemos que le quede. 

Molly Goddard es un diseñadora de moda británica, nacida en Londres en 1988 que está dando mucho de que hablar. Una trayectoria corta que comienza con su graduación en la icónica universidad londinense Central Saint Martins en 2014. 

Después de un intento fallido en la continuación de sus estudios en un máster relacionado con la moda, decidió organizar su fiesta de cumpleaños a lo grande, invitando a veinte de sus amigas más cercanas y vistiéndolas con sus propios diseños sobre camisas de Led Zeppelin. Tanto fue el éxito que al día siguiente ya tenía solicitudes para vender sus diseños en Dover Street Market y la cadena multimarca de Hong Kong IT. 

Nunca pensó que este sería su desfile debut, y mucho menos el que le llevaría a la creación de su propia marca. "Ni equipo, ni estudio tenía. No estaba preparada y ni siquiera pensé que este sería mi primer desfile".

Sus colecciones se han hecho famosas por el uso de un tejido dramático y teatral: el tul. Especialista en los volúmenes y el drapeado y doblado de las telas para manejarlas como le da la gana. Sus diseños se han caracterizado siempre por un carácter overside. Además, combinación de colores extremos, brillantes y de lo más llamativo. 

Comenzó a desfilar en la Fashion Week de Londres en 2016 y desde entonces siempre ha sido miembro oficial en todas sus ediciones. "Suelo comenzar a investigar donde lo dejé la temporada anterior", uno de sus puntos fuertes es su propia inspiración y maduración de sus propios diseños con el paso del tiempo. "Comencé con diseños más juveniles y aniñados. La colección del 2018 es mucho más madura en este aspecto".

En 2016 recibió el 'British Emerging Talent' de los 'British Fashion Awards'. Un año después quedó finalista en los premios LVMH a los jóvenes talentos. Y en 2018 recibió el premio que Vogue y la British Fashion Council, el cual conceden a diseñadores emergentes de Reino Unido para dar apoyo comercial y globalizar las marcas. 

Cada vestido Lina (ella los ha bautizado con este nombre) de volantes lleva aproximadamente un día y medio de trabajo. Se hace con tul rígido italiano, del cual usa unos 13 metros de media. Vestidos con aire de cuento de hadas que esconden todo tipo de detalles como las cinturas fruncidas a mano provocando siluetas suaves e irregulares. Incluso, se la ha llegado a comparar el manejo del espacio y el volumen como lo hizo Balenciaga. 

Grandes iconos han llevado sus modelos, desde Rihanna, que sorprendió con un vestido de tul completamente azul de la colección Resort 2018, Agyness Deyn, modelo que decidió casarse con uno de los vestidos de la sección Bridal de la marca y, la más reciente en su último videoclip, Deja Vu, Olivia Rodrigo eligió un vestido verde con el dobladillo característico de la colección primavera/verano 21. 

 La casa Rocha, después de un año con la silla vacía,  ya tiene un nuevo director creativo y se trata de Charles de Vilmorin. 

Charles de Vilmorín

Charles de Vilmorín, diseñador que ha estado en vinculado con el mundo de la moda desde su infancia,  nieto de una diseñadora de vestidos de novias y recientemente graduado en la Cámara Sindical de la Alta Costura de París en 2019. Entre sus grandes referentes en el mundo del diseño se encuentran John Galliano, Christian Lacroix (reflejado en su uso del color), Alexander McQueen. Fuera del mundo de la moda, menciona al director de cine Tim Burton o los pintores como Matisse o Dalí como parte de su fuente de inspiración en sus diseños. 

En abril del año pasado, en medio del confinamiento, sacó su primera colección a través de Instagram. Además, fue uno de los 15 diseñadores emergentes e independientes seleccionados por el director creativo de Gucci, Alessandro Michele, para participar en el festival online GucciFest en noviembre de 2020.

Consiguió llamar la atención de todo el mundo y como consecuencia, este año fue invitado a la semana de la Alta Costura de París para presentar su nueva colección. Una colección bajo el predominio de colores llamativos y vivos, diseños unisex, bajo un enfoque de sostenibilidad, características que lo hacen muy representante de los deseos e inquietudes de hoy en día en el sector.

Colección Alta Costura SS21 Charles de Vilmorín

El 8 de febrero, el diseñador nos anunciaba a través de Instagram su  nombramiento como nuevo director de la casa Rochas, tras  la marcha de Alessandro Dell’Acqua en 2019. La larga historia de la casa comenzó en 1925, cuando su fundador Marcel Rochas junto con su esposa, Hélène Rochas, abren su primera casa de costura bajo el lema de simplicidad y juventud.

Durante los años 30, fue una de las casas más innovadoras del momento que contaron con irrefutables éxitos como un simple y glamuroso vestido deportivo (1929), combinación del blanco  negro con acabados gráficos (1931), un vestido protagonizado por pájaros (1934) y un largo etcétera de prendas inigualables.  

Se le atribuyen grandes logros en el mundo de la moda como la incorporación de bolsillos en las faldas (supuso una revolución en el patrón), dentro de la lencería triunfó el corsé bustier (al que él le llamó guêpière) que enfatizaba la cintura y que ahora vemos por todas partes. Incluyó el encaje chantilly en todas partes vestido, ropa interior, forrando la caja de su perfume Femme o incluso para guantes. Los pequeños detalles fueron los que marcaron la personalidad de la casa y fue así, mediante una cinta de seda en el interior de sus abrigos lo que le hizo diferenciarse del resto. Hoy en día se usa también hasta para el envoltorio de sus perfumes. Y el más importante de todos, una nueva silueta entraría de su mano, el corte de sirena entraría en los años 40 de su mano con el afán de embellecer la figura de las mujeres. 

Diseños de Marcel Rochas: vestido de pájaros, corsé bustier, corte de sirena, bufanda con forma de gaviota

Con la muerte del fundador en 1955, Hélène se haría cargo de la firma centrándose en la línea de los perfumes y dejando a un lado la Alta Costura. Entre sus diseños destacaron Madame de Rochas, Tocade, Rochas Man. 

No será hasta 1990, tras una ausencia de casi 40 años en la actividad de la Alta Costura, cuando Peter O´Brien presente la primera colección de moda. Pero no será el único en intentar avivar el espíritu de la casa: Olivier Theyskens (2002), Marco Zanini (2008), Alessandro Dell´Acqua (2013) siendo este el último en la lista hasta el año 2019. Un año de ausencia en el trono bastará para tomar la mejor de sus decisiones, incorporando en el equipo a Charles de Vilmorin. 

Como curiosidad, cabe destacar que su tía abuela, Louise de Vilmorin, era amiga de Hélène Rochas (la mujer del fundador), por ello confesó que tenía lazos familiares con la marca. 

Marcel Rochas, Hélène Rochas y Louise de Vilmorín

“Me siento extremadamente honrado de unirme a la casa Rochas como nuevo director creativo. Rochas es una marca que tiene un lugar especial en mi corazón, tanto por lazos familiares como por su legado, que me resulta muy rico e inspirador. Tengo muchas ganas de aportar mi toque personal y reinterpretar los códigos de esta maravillosa firma” 

Charles de Vilmorín